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]]>Avec la Compagnie Les ombres portées, le théâtre d’ombres à de beaux jours devant lui ! La dernière production du collectif est une petite merveille visuelle et musicale où il est question de liberté, de résistance mais aussi d’évasion – dans tous les sens du terme.
Au petit matin, le cirque Natchav arrive dans le centre-ville. Les caravanes s’installent, le chapiteau est en train d’être monté, les artistes paradent pour avertir de leur venue. Mais cela n’est pas du goût des autorités. Les circassiens résistent. Bientôt l’un d’entre eux est arrêté et c’est tout un monde qu’on emprisonne.
Sur scène, le spectacle se fabrique à vue : quatre marionnettistes accompagnés de deux musicien·nes bruiteur·ses poly-instrumentistes se lancent dans une partition fascinante de gestes millimétrés. Sous nos yeux, ils et elles mettent en lumière une quantité de petites figurines et de décors ciselés avec grande minutie. Les lampes de poche manipulées avec précision font apparaître d’immenses ombres portées qui se déploient sur grand écran. À la manière d’un film monté en direct, la compagnie déploie des astuces d’une inventivité sans pareille pour jouer des travellings, zooms, champs-contrechamps, et propose un théâtre d’ombres particulièrement novateur.
Natchav, qui signifie « s’en aller, s’enfuir » en langue romani, raconte sans le moindre mot la rencontre de deux univers fondamentalement opposés et en marge de la société, celui du cirque nomade et celui de la prison. Cette fresque visuelle et sonore éblouissante fait le pari d’une écriture poétique, entre réalisme et onirisme, pour célébrer la liberté. À voir absolument !
Retrouvez ici le programme de salle augmenté à télécharger !
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]]>Pierre, feuille, ciseaux
Une fille, deux garçons et une montagne de vêtements aux couleurs flashy. Ajoutez à cela une envie irrésistible de s’amuser, une imagination débordante, un goût prononcé pour le risque et un penchant pour les idées farfelues. Softies entremêle savamment le cirque acrobatique et la danse pour parler de tendresse et d’amitié, de vulnérabilité et de bienveillance – toujours avec une pointe d’humour.
Les jeunes acrobates de ce trio inventent des jeux, plaisantent, chahutent, se défient et se surprennent dans un flux incessant de pas et de portés, de sauts et de contorsions. La formidable force du groupe est faite des énergies des trois acolytes, de leurs personnalités et de leurs sensibilités.
Softies envoie valser les clichés qui assigneraient les filles et les garçons à des manières d’être et de faire. On se moque bien de savoir qui est le plus costaud ou le plus petit, la seule chose qui compte c’est la complicité qui lie les trois ami·es dans cette danse organique. De ce noyau dur d’acrobates au cœur tendre se dégage une confiance fabuleuse, nécessaire aux artistes pour leur performance physique impressionnante, mais aussi ciment de toute relation humaine.
La pièce est produite par fABULEUS, maison de production de renom basée à Louvain en Belgique, qui soutient et accompagne la collaboration artistique de jeunes talents et artistes chevronné·es depuis 1995. L’acrobate, danseuse de cirque et chorégraphe Hanna Mampuys signe avec Softies son premier spectacle à l’attention du jeune public. Un moment drôle et tout en douceur à partager en famille.
Découvrez ici le programme de salle augmenté à télécharger !
PRODUCTION Fabuleus /// CO-CRÉATION STUK et Perpodium /// AVEC LE SOUTIEN DE Circuscentrum, la ville de Louvain, de gouvernement Flamand et le Tax Shelter du gouvernement fédérale Belgique
© Clara Hermans
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]]>La très inventive Blah Blah Blah Compagnie a relevé le pari de concevoir un spectacle taillé sur mesure pour LOOSTIK. Conte poétique bilingue, aventure fantastique, concert détonant dans un décor d’ombres et de papiers : Korb est tout cela à la fois.
Place à l’imagination : l’histoire originale est signée Joël Jouanneau, jongleur de rimes et dompteur de mots. L’auteur à la plume singulière embarque enfants et grandes personnes dans une épopée incroyable. Korb – drôle de nom pour un garçon – parle français. Annj, elle, semble arriver d’ailleurs et parle allemand. Korb et Annj se connaissent du monde d’avant. Lorsqu’ils se retrouvent, Annj demande à Korb de se replonger dans ses souvenirs. Il est question d’une louve qui prenait soin de lui. D’une nuit où les hommes ont tué la louve. On parle d’une île à l’abri du monde où Korb se réfugie et rencontre Annj. Il y a aussi une vague immense qui déferle et les rattrape tous les deux. Dans le monde d’après la vague, une vraie catastrophe, il y a l’inhumanité qui s’empare des choses. Et enfin le moment où tout le monde finit par oublier ce qu’il s’est passé. Si Annj veut que Korb se rappelle – c’est parce qu’il est temps de construire et de réinventer le moment présent : le Beau Jourd’hui.
Dans Korb, le texte est dit, chanté ou slamé, en français et en allemand. Conçu de manière bilingue, le spectacle ravira autant les francophones que les germanophones. Les rythmes entraînants des guitares, percussions, synthés et objets sonores en tout genre accompagnent le voyage de Korb et Annj, tandis que les jeux de lumière dévoilent des univers étonnants. De surprises musicales en pépites visuelles, l’histoire des deux ami·es est une fable sur le monde moderne – énigmatique, superbe et envoûtante.
Retrouvez ici le programme de salle augmenté à télécharger !
COPRODUCTION + RÉSIDENCE + PRÉ-ACHATS Scènes et territoires en Lorraine + Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan + L’Arsenal, Cité musicale de Metz + Bords 2 Scènes, Vitry-le-François /// COPRODUCTION + PRÉ-ACHATS Festival Loostik, La Méridienne, Scène Conventionnée de Lunéville, Espace Bernard-Marie-Koltès, Metz /// RÉSIDENCE + PRÉ-ACHATS Scène Conventionnée Orne Lorraine Confluence /// PRÉ-ACHATS Comédie de Colmar, CDN Grand Est – Alsace + Espaces Culturel Thann-Cernay + Le Salmanazar, Epernay /// AVEC LE SOUTIEN DE la Région Grand Est (aide à la création), de la DRAC Grand Est (Aide à la production dramatique), de l’ADAMI et de la SPEDIDAM /// DEMANDES DÉPOSÉES ARTCENA Aide À l’écriture – SACD Aide à l’écriture
© Blah Blah Blah Compagnie
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]]>Fiction audiovisuelle / bilingue
CRÉATION POUR LOOSTIK
Quoi de plus formidable qu’une cabane, un lieu un peu en dehors du monde et en dehors du temps? Cette cabane-là n’est ni un théâtre, ni un cinéma, ce n’est pas non plus un livre d’images ni un dessin animé. Ce que propose Konversation, c’est un peu tout cela à la fois : une expérience à vivre. Une fois bien installé·es, les spectateur·rices se laissent tranquillement porter. L’histoire peut commencer ! Les voix et les sons diffusés plongent l’assemblée au plus proche des personnages. Projetées sur un écran, des illustrations parfois fantaisistes, parfois abstraites, parfois mystérieuses, convoquent l’imaginaire de toutes et tous. Un temps d’écoute qui interroge chacun·e sur notre rapport aux langues maternelles.
L’histoire raconte le parcours d’un petit garçon né d’un couple franco-allemand. A l’école ou en famille, ce n’est pas facile tous les jours de jongler avec les deux langues. Comment notre jeune héros va-t-il apprivoiser cette particularité qu’il porte en lui ?
Imaginée en 2018 par la Compagnie Moon Palace et O’Brother Company, La Cabane aux histoires a déjà deux histoires à son répertoire. Pour le Festival LOOSTIK, les équipes artistiques menées par le metteur en scène Rémy Barché ont conçu et écrit une troisième fiction autour du bilinguisme franco-allemand : Konversation. Une première pour cette nouvelle histoire adressée aussi bien aux francophones qu’aux germanophones.
Production O’Brother Company
Coproduction Moon Palace / Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan© Marianne Tricot
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]]>Danse, Arts numériques
En japonais littéraire, « Hakanaï » désigne ce qui est insaisissable, fragile et évanescent, entre le rêve et la réalité. Voilà le point de départ de ce spectacle envoûtant imaginé par la très inventive Compagnie Adrien M & Claire B, entre spectacle vivant, création numérique et arts plastiques.
Une danseuse évolue à l’intérieur d’un cube fait de pans de tulle blanc sur lesquels apparaissent des projections numériques. Les murs s’érigent ou s’effacent au gré des illusions provoquées par les images en 3D. On assiste à un véritable ballet de lumières et de mouvements. Des lignes jaillissent puis se brisent, les repères basculent, le solide devient liquide et tout ce qui est fixe se transforme en quelque chose de mouvant. L’illusion est parfaite – on n’en croit pas ses yeux.
La partition numérique élaborée par les artistes au moyen du logiciel eMotion, qu’ils ont conçu eux-mêmes et n’ont de cesse de développer, allie danse, image et musique dans une interaction perpétuelle. Les tableaux qui se succèdent sont abstraits ou figuratifs, toujours oniriques : d’une pluie de pixels à une traversée au milieu des nuages, d’une cascade de lettres de l’alphabet à une cage aux parois souples. La danseuse est prise dans ce flux incessant de lumière et d’images et nous porte d’un imaginaire à un autre.
Pour les enfants de 8 à 99 ans !
Production Adrien M & Claire B, Création 2013
Coproduction Les Subsistances – Lyon / Centre Pompidou-Metz, Accompagnement à la production et résidence de création / Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée / Région Rhône-Alpes Fonds [SCAN] / Atelier Arts Sciences – Grenoble / Les Champs Libres – Rennes / Centre des Arts – Enghien-les-Bains
Co-financé dans le cadre du programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » visant à développer les expérimentations mêlant arts et innovations technologiques
Accueil en résidence Centre de création et de production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) / Micro Mondes – Lyon
Avec le soutien de Ministère de la Culture et de la Communication DICRéAM
La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.Vidéo : © Adrien M & Claire B, Rémi Forte, Martin Gautron, Francesca Ziviani / Photos : © Romain Etienne/item, Virginie Serneels
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]]>La Belle (au bois dormant), plongée dans un profond sommeil, repose en paix depuis maintenant 100 ans. Mais à quoi rêve-t-elle ? Puisque le célèbre conte des Frères Grimm élude la question, les artistes de la Compagnie La Vouivre sont allé·es ausculter les songes de la Belle endormie. Sur scène, elle est entourée non pas d’un mais de deux princes – deux guides protecteurs et bienveillants. Le trio donne corps aux mondes intérieurs de la jeune fille qu’un baiser propulsera bientôt dans un nouvel âge de la vie. Dans cet univers onirique, la Belle affronte ses peurs, fait preuve d’audace, se découvre séductrice, joueuse, craintive, courageuse et espiègle. Elle définit ses propres choix et affirme sa personnalité, repoussant ainsi les cadres stricts qui lui ont été imposés jusqu’alors.
La Belle est une variation dansée et musicale sur le rêve et le temps qui passe, sur la perte de l’innocence et la quête de soi. Les trois danseur·ses excellent dans une gestuelle précise et ciselée d’une grâce admirable. Accompagnée par un polyinstrumentiste et traficoteur de sons ingénieux, la danse se fond à merveille dans une scénographie à l’esthétique très soignée. Des jeux de lumière aux décors en passant par la projection de vidéos, tout dans La Belle se met au service de ce récit d’émancipation qui s’égrène sans la moindre parole. Un coup de maître !
Dans le cadre de la saison 2019/2020 du Carreau, La Vouivre présentera le spectacle Feu.
Coproduction La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale / Festival Puy-de- Mômes – Cournon d’Auvergne / La Rampe et La Ponatière Scène conventionnée – Échirolles / Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Compagnie Accrorap Kader Attou / L’Avant-Scène de Cognac Scène conventionnée
Accueil en résidence Dancing / Cie Beau Geste / KLAP Maison pour la Danse de Marseille / CND de Lyon
Avec le soutien de Conseil Général du Puy de Dôme / Conseil Régional Auvergne
La Compagnie La Vouivre est soutenue par Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne au titre de la compagnie conventionnée.© Marine Drouard
© Michel Cavalca
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]]>Spectacle en français
La reine a disparu. Elle a perdu ses couleurs, ses contours et s’est évaporée. Le chagrin s’empare du royaume, le roi est inconsolable et même les bouffons ont quitté le pays. Rien n’est plus comme avant, personne ne sait quand cette vague de désolation quittera le palais. Dans cette fable résolument moderne racontée avec une immense tendresse, il est question de deuil et de tristesse, mais aussi et surtout d’optimisme, d’espoir, de belles rencontres et de moments heureux. L’histoire oscille avec justesse entre drame et humour. Sur scène, la pétillante comédienne Anna Vercammen est entourée de formidables complices qui l’accompagnent en musique et en images. Une illustratrice réalise sous nos yeux des dessins projetés en temps réel qui sont autant d’appels à la rêverie et à l’imagination. Le récit, quant à lui, se déploie, au gré de mélodies originales interprétées par trois musiciens au saxophone, aux claviers, aux percussions ou encore à la guitare. Produit par le théâtre Kopergietery de Gand, actuellement l’un des lieux les plus intéressants en Europe en matière de création jeune public, ce conte musical est un petit joyau pour les yeux et les oreilles.
La version allemande du spectacle a été invitée par le Festival LOOSTIK en 2018. La version française – interprétée par la même équipe artistique ! – de ce spectacle coup de cœur ayant été créée récemment, il allait de soi d’inviter la pièce cette année pour que les spectateurs·rices francophones puissent en profiter à leur tour.
Production Kopergietery Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique
© Phile Deprez
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]]>Le chorégraphe Pierre Rigal s’est entouré de cinq danseur·ses hip hop multiprimé·es pour une plongée survoltée dans la jungle urbaine. Au rythme d’une bande son électronique ponctuée de crissements de pneus, sirènes et klaxons, les interprètes nous baladent à toute allure d’une scène de rue à une autre, d’une course-poursuite tout en tension à une baston de ninjas (!) hilarante.
Un impressionnant bloc de lumière trône au centre de la scène, comme un mur, un immeuble ou une cité tout entière. Cette surface incandescente change de couleur, clignote, envoie des flashs et trompe nos sens. Elle illumine les danseur·ses, les arrachant à l’obscurité, ou n’en présente que des silhouettes en mouvement permanent. Des personnages passent, circulent : autant de figures inspirées par les jeux vidéo, la télévision, les mangas et la bande dessinée.
Au fil des jeux de lumière et des tableaux à l’esthétique cinématographique, les corps des danseur·ses se déshumanisent peu à peu. Une immersion futuriste fait même apparaître quelques androïdes et autre créatures curieuses et drolatiques en sweat à capuche… Ces guerrier·es du bitume ne manquent pas d’humour et d’ironie dans cet espace urbain à la fois beau et violent, poétique et impitoyable. La danse est leur moyen de survie.
Coproduction Compagnie Dernière Minute / Suresnes Cités danse 2009 / TGP – CDN de Saint-Denis / Le Parvis – Scène nationale de Tarbes-Pyrénées
Avec le soutien de Théâtre Garonne – Toulouse
La Compagnie Dernière Minute reçoit le soutien de la Direction des Affaires Culturelles Occitanie au titre des Compagnies et Ensembles artistiques à Rayonnement National et International.
La Compagnie Dernière Minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par la Région Occitanie et la Ville de Toulouse.
La Compagnie Dernière Minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets.© Pierre Grosbois
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]]>S’initier à la danse hip hop avec les incroyables interprètes du spectacle Asphalte ? C’est possible ! Rythmes, musique, figures, pas de base… Parents et enfants sont invités à découvrir ensemble toutes les facettes des danses urbaines.
© Pierre Grosbois
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